Posts in category: NOV’Art 2011 – 29e édition

Dans le travail de Roselyne Guittier, la matière a toujours son mot à dire. Matière textile, en priorité : de la laine des tapisseries de basse-lisse à la légèreté des silhouettes de tarlatane, elle passe par les brocards, les soieries, mais tout autant par la toile ou le papier.

Aujourd’hui, elle présente de grands voiles, imprimés d’une image composée d’une photographie et d’empreintes de bois anciens. Agrandie, travaillée en fichier numérique, l’image peut être déposée en toute légèreté sur son support, faisant corps avec lui, jouant du mariage de la maille et du pixel.

En transparence, cette image laisse entrevoir un arrière-plan, jeu de superpositions, de présence-absence, de caché-dévoilé, d’un peu de ce mystère qu’elle aime entretenir, conduisant un regard vagabond sous la lumière et dans l’espace.

Vit et travaille à Joué-lès-Tours (Indre-et-Loire)

Expositions personnelles

régulièrement  avec Jacques Guittier, photographe

2010 – ARABESQUES – Musée des coiffes et des traditions – château des Ponts-de-Cé (49)

2009 – Par ®egard à l’autre – Roselyne et Jacques Guittier – Chapelle Sainte Anne – TOURS

2008 – EN PASSANT – Roselyne et Jacques Guittier –

LA CASERNE – Centre de Création et de Résidence – JOUE LES TOURS (37)

2007 – CARTE BLANCHE à Roselyne et Jacques Guittier –

Médiathèque de LA RICHE (37)

2003 – ÉCHOS – Roselyne et Jacques Guittier – Parcours – Rencontre avec l’art contemporain – Carroi des Arts – MONTLOUIS SUR LOIRE (37)

2002 – L’UN(E), L’AUTRE – Roselyne et Jacques Guittier – Médiathèque de JOUE LES TOURS (37)

Etre dans un labyrinthe,

Je tente de résoudre une équation, l’équation entre l’hétérogénéité et la simultanéité…

A travers mes travaux ces questions se retrouvent dans un langage et dans nos vies quotidiennes. Un lien entre le langage et leur sens, un lien entre l’humanisme et le matérialisme.

Leur rapport semble ironique. Mais souvent ils se marient, en même temps ils s’éloignent. Des fois ils se questionnent devant nous, de quoi s’agi-t-il. Pas de reponse ni de définition. Justement ils se reforment par  le regard des spectateurs…

Daegeun Kang

Vit et travaille à Paris et Nancy depuis 2007

2001 Lycee des Beaux Art de Seoul

2003 Universite KONYANG , specialite  la peinture tradition

2004 Remise de prix selection dans le premiere Salon de CHOUN-YANG

2005 Remise de prix selection dans le troisieme Salon de KWAN-AK

2008 Ecole des Beaux-Art de Nancy

2009 Exposition en group ‘ Autoportrait’ a Nancy

2010 Exposition en group ‘ Les yeux de la nuit’ a Nancy

Autoportrait de mon âme

L’arbre est toujours pour moi un sujet d’inspiration.  Qu’il soit figuratif ou abstrait, l’arbre devient symbole de la vie, de ma vie. Je me retrouve dans l’arbre, je pénètre dans son intimité, et l’interprète suivant ma personnalité et mon ressenti du moment. Je ressens au plus profond de moi la vie de l’arbre, je suis arbre, et l’arbre, c’est moi. C’est ce ressenti que je cherche à rendre dans mes tableaux.

En cours de travail, je me remets continuellement en question, faisant et défaisant la masse des troncs, liant et déliant la ligne des branches, formant et déformant l’espace autour de l’arbre.

En peignant un arbre, j’écris ma personnalité. L’arbre me permet d’exprimer ma pensée et mes émotions, l’arbre me ressemble. L’arbre est complexe, il m’échappe parfois, il me pose des questions et ne m’a toujours pas donné de réponse :

En dessinant un arbre, je me pose la question «  Qui suis-je ? ».

Comment  représenter à la fois ma solitude indispensable à la création, et ma relation aux autres, tout aussi nécessaire ?

Travailler sur les arbres est pour moi une forme de  refuge. J’ai besoin de ressentir ce sentiment de solitude. Mais j’ai aussi besoin des autres et du monde, ce réel qui souvent m’angoisse ou me désespère par sa violence et sa brutalité. Je traduis cette dualité de l’arbre,  fragilité et vigueur : dans son aspect abîmé, foudroyé ou simplement tourmenté par la vieillesse, dans ses cassures il y a mes déchirures et ma tristesse.

Mais aussi l’arbre est ma force, chaque arbre peint est choisi pour son caractère vigoureux. Même torturé et vieux, l’arbre survit, et sur les troncs qu’on croyait morts, il repousse encore  des branches.

Ma recherche artistique tend à établir un ressenti entre le réel et ma vie.

Technique « Abstraction figurative »

J’ai choisi d’utiliser le bitume comme matériau de base parce qu’il est symbolique de notre époque et de sa dureté. Au rythme des constructions humaines, il envahit et détruit la nature, certains arbres survivent pourtant. Dans ma technique de peinture, je retrouve la dualité fragilité-force, destruction-vitalité.

J’introduis les pigments purs et le bitume. Je projette de petites poignées de pigment, et le bitume, puis verse de l’eau. La poudre va s’agglutiner sur le relief de peinture, des superpositions avec de l’eau s’opèrent sur la toile. Ce travail dans le frais apporte des dégradés, de nouvelles nuances de brun. L’idée de tableau vient au fur et à mesure. Suivant l’effet recherché, la matière est travaillée en observant différents temps de séchages, selon la zone où j’ai mis le bitume, elle est très épaisse, ou au contraire très fluide pour matérialiser les lointains.

Dans mes tableaux, c’est la matière qui parle, ensuite je lui donne un sens, cette matière est construite par le geste sur la toile. Dans ce jeu avec les matières, sorte de lutte entre épaisseur et fluidité,  j’essaie encore de trouver ma propre identité.

Une forme noire, inquiétante et permanente, comme un sac ou un organe ; elle évolue, mute à son rythme, se cache derrière du blanc. Autours, un cocon protecteur de couleurs d’une matière légère, lavis ou empâtements  à peine perceptibles.

Il ne saurait être question d’autre chose que de PEINTURE, espace-matière où les couches de couleur se superposent, trouvent leur équilibre en un accord parfois long à venir. L’abstraction ne raconte pas. Il n’y a d’autre récit que celui de l’exécution, de la survenue d’un monde de sensations restituées et, je l’espère, d’un embarquement vers le sensible et la rêverie, fût-elle la plus sombre.

Qu’y a-t-il dans le sac ?

Armelle Le Dantec  X.2010

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES … à venir Septembre 2011 Médiathèque-Alençon (61)

* 16 septembre / 14 octobre Pavillon Monod –Le Mans (72)

* août / octobre 2010 «  Ô ZART’METISS » – St Rémi sur Orne (14)

*Avril 2009                Librairie Thuard –Le Mans (72)

*Avril 2008                Espace Régional De La Sarthe – Le Mans (72)

* Janvier 2008            Galerie Mathurin – Tours (37)

* Septembre 2002       Espace des Récollets – Château Du Loir (72)

* Avril 1991                 DNA – Schiltigheim (67)

PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES

*2010  Janvier      « Peinture à 3 » MJC du Ronceray – Le Mans (72)

Novembre   XXIV° Grand Prix de Peinture- St Grégoire (35)

* 2009  Avril- Mai   PULS’ART – Le Mans (72)

Mai           Rencontre des Peintres – Saint Cénéri ( 61)

* 2008  Avril          PULS’ART – Le Mans (72)

Mai           XII° Marché d’Art – la Perrière (61)

Septembre  Biennale de Nogent – Nogent s/ Marne (94)

* 2007 Mai           XI° Marché d’Art –La Perrière (61)

Juin « Juin de la Celle St Cloud » – La Celle St Cloud (78)   -Prix du Conseil Général –

* 2004  Mai          Jeunes Talents loir- et- chériens – Blois (41)

* 2003  Mai          PULS’ART – Le Mans (72)

Mai- Juin   Vif’Art –Gargilesse-Dampierre (36)

Juillet         Portobello Gallery –Sillé Le Guillaume (72)

* 2002   Avril- mai  PULS’ART –Le Mans (72)

* 1999  Juin            PULS’ART  – Le Mans (72)

* 1993  Avril        Journées de l’Université – Strasbourg (67)

Mai         Forum Jeune-– Altkirch (68)   &  Semaine Jeune Création – Schiltigheim (67)